Por el Dr. Shashi Bhushan Garg
Los actos por sí solos no ayudan en la promoción o prevención de una cultura de ir a la estantería y la ruina. La condición desventurada de nuestra Música y Cultura es un claro ejemplo de la apatía y el abandono gubernamental.
Según un informe preparado por la UNESCO, el idioma punjabi desaparecerá del mundo en 50 años. Nuestro lenguaje, dialectos, y especialmente uno de los más antiguos y ricos legados de la música, está decayendo.
Nosotros mismos estamos desalentando a nuestros hijos de optar por las artes, la cultura y la música como una carrera. Envidiosos de la progenie de nuestros seres queridos más cercanos que estudian medicina, ingeniería o informática, obligamos a nuestros hijos a elegir la misma carrera, en la que pueden estar menos interesados. No queremos que nuestros hijos sean lo que desean ser, y donde pueden sobresalir; más bien deseamos que sean, lo que no quieren ser y se mantengan promedio. Queremos crear médicos, ingenieros y gerentes a costa de nuestra excelente tradición de las artes y la cultura. Este es un desarrollo catastrófico.
Estamos ignorando la educación musical, artística y cultural en el nivel primario, secundario y de pregrado. En la India, la música recibe muy poco apoyo como materia académica, y los profesores de música sienten que deben buscar activamente un mayor respaldo público para la educación musical como una materia legítima de estudio. Por lo tanto, la promoción de la música debe ser promovida significativamente. Es nuestra responsabilidad colectiva preservar nuestra herencia y convertirla en un rico legado para las generaciones futuras.
La modernidad no hace redundante la tradición. Somos la descendencia de una cultura rica y compleja, y la música ha desempeñado un papel crucial en su síntesis. Merece más que una mirada desinteresada por parte de las autoridades de colegios y universidades. Uno se asombra de su insensibilidad y se queda estupefacto ante su ignorancia cuando hablan de abolir el tema de su programa de estudios.
Argumentan que los sujetos "innecesarios" requieren apoyos monetarios y quieren salvar a su amado país con un efectivo muy necesario. No somos víctimas de ninguna crisis financiera, sino de prejuicios puros y sin mezcla. ¿Quién tomará peleas en nombre de nosotros, los músicos que languidecen en las polvorientas estanterías de la educación moderna en la India?
Por supuesto, una nueva política de educación ha sido anunciada por nuestro gobierno. Lamentablemente, solo el punto de discusión fue la tecnología, la politécnica, los centros de capacitación vinculados a la industria, la medicina, la gestión, etc. ¿Qué pasa con nuestra cultura, arte y música? Filósofos y pedagogos definen de manera diversa la educación. Esto se dice que es la suma total del carácter de un hombre.
La educación en la tradición india no es simplemente un medio para ganarse la vida; ni es solo una guardería de pensamiento o una escuela para la ciudadanía. Es la iniciación en la vida del espíritu, un entrenamiento del alma humana en la búsqueda de la verdad y la práctica de la virtud. Sin embargo, en el contexto presente es un medio para ganarse la vida. La educación no debe ser tratada simplemente como un medio para empoderar a las personas para que obtengan empleos para su sustento.
La Comisión de Educación de la India (1964-66) afirmó que la educación debería estar relacionada con la vida, las necesidades y las aspiraciones de la gente y, por lo tanto, se convirtió en un poderoso instrumento de transformación socioeconómica y cultural.
La música también ha sido víctima de la horrenda apatía y negligencia del gobierno estatal. Como resultado de las intenciones deliberadas e inexplicables del gobierno de Punjab. Publicaciones de profesores de música de varios colegios gubernamentales como Govt. Barjindra Collge, Faridkot, fueron abolidos. Declararon que tales temas eran un excedente innecesario y un drenaje para la tesorería. Más adelante, luego de una agitación de los sindicatos de estudiantes y docentes de Punjab, y teniendo en cuenta las próximas elecciones, el Gobierno. De Punjab cambió de opinión y se restablecieron algunas publicaciones.
Nuestra academia en la India no ha logrado atraer estudiantes que estén realmente interesados en la música. La vida ha cambiado en la última década. No podemos aplicar la misma visión decadente a nuestro sistema educativo. Nuestros institutos educativos ofrecen cursos y programas de exámenes pasados de moda, trillados, anticuados, de dos / tres años en artes, cultura y música. Una revisión es obligatoria y debe aceptarse sin levantar las cejas. Tendremos que diseñar nuevos planes de estudio de vanguardia para instar a los estudiantes a estudiar arte y cultura, especialmente la música.
Los Estados Unidos de América y algunos de los países europeos han delineado los Estándares nacionales para la educación artística que deben seguir todos los estudiantes y profesores en el nivel primario, así como el nivel secundario. la educación artística.
Los estudiantes deben poder comunicarse a un nivel básico en las cuatro disciplinas artísticas: danza, música, teatro y artes visuales.
- Los estudiantes deben poder comunicarse de manera competente en al menos una forma de arte.
- Los estudiantes deben ser capaces de desarrollar y presentar análisis básicos de obras de arte.
- Los estudiantes deben tener un conocimiento informado de obras de arte ejemplares de una variedad de culturas y períodos históricos.
- Los estudiantes deben poder relacionar varios tipos de artes, conocimientos y habilidades dentro y a través de las disciplinas artísticas.
También hay un conjunto de estándares nacionales en educación musical, que la mayoría de los maestros adhieren a:
- Cantando solos y con otros, una variedad repertorio de la música.
- Tocar en instrumentos, solo y con otros, un variado repertorio de música. Improvisando melodías, variaciones y acompañamientos.
- Componer y arreglar música dentro de las pautas especificadas.
- Leer y anotar música.
- Escuchar, analizar y describir música.
- Evaluación de actuaciones musicales y musicales.
- Comprender las relaciones entre la música, las artes y otras disciplinas fuera de las artes.
El gobierno de la India y las instituciones privadas también deben incluir estos estándares musicales en su sistema educativo. Los maestros deben establecer estos estándares en las aulas, comenzando en una clase de música general de jardín de infantes y terminando en las clases general, de banda, coral u orquestal de nivel de pregrado.
En el escenario actual de la "aldea global", el sistema de educación superior de países en desarrollo como nosotros debe buscar la integración Con el aprendizaje universal. Se debe implementar el concepto de internacionalización de la educación superior en los programas de estudio, docencia e investigación.
Nuestros institutos deben introducir algunos nuevos cursos ultra modernos en música.
Cursos de corta duración: los cursos de interpretación y reproducción de música deben ofrecerse a nivel universitario, por ejemplo. Guitarra / Sitar / Tabla Intermedia (duración 3 meses), Interpretación musical, Flauta Conjunto, etc. Duración de 3 meses Cursos en diferentes instrumentos como Sitar, Tabla, Harmonium, Sarangi, Flauta, Violín, Guitarra, Sintetizador, Batería, etc.
Diferentes cursos en diferentes los géneros deben ser ofrecidos por ejemplo Clásico, Folk, Música del mundo, Fusión, Bollywood, Música ligera, Occidental incluyendo la Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romántico, Ópera, Opereta, Zarzuela, Rock, Núcleo de la rutina, Heavy Metal, Punk, Pop, Rhythm & Blues, Rap, Jazz , Electrónica, Breakbeats, Drum & Bass, Ambient, Electro, Down tempo, Electro, House, Trance, Techno, UK Garage, Reggae, Calypso, etc.
Debemos alojar en nuestra universidad, programas de posgrado y licenciatura en musicología, musicología evolutiva, etnomusicología, bio-musicología, tecnología de la música, zoo-musicología, musicoterapia, musilenguaje y educación musical.
Cursos de musicología (socio-musicología, zoo-musicología y musicología evolutiva): entre ellos: arqueología musical, apreciación musical, introducción a la musicología, Metodología (métodos de investigación) de Música, Filología de la Música, Orquestación, Contrapunto y Fuga, Acústica de la Música, Filosofía Estética, Compositor o Género, Temas de Literatura Musical, Introducción a la Bibliografía Musical. Técnicas de sonido y música del mundo, World Music Theory y Musicianship, Culturas musicales del mundo, World Music Performance Organizations, Psicología de la música, Investigación experimental en música, Antropología de la música, Música de diferentes países, Música y mente, Lecturas históricas en etnomusicología, cultura material de la música, teorías interpretativas y música. Cursos de tecnología de la música: incluye: Curso de Ingeniería de Sonido Creativo y Tecnología de la Música, Licenciatura en Producción de Audio y Música, Cursos de Sonido en Vivo, Escritura de Música, Negocio de la Música, Edición de Música.
Cursos de musicoterapia: una universidad en Australia está ofreciendo un curso de musicoterapia que incluye: - Aplicaciones de la música en terapia (clientes infantiles, clientes adultos, contextos contemporáneos), investigación en musicoterapia, investigación en psicología musical, habilidades en terapia musical (guitarra, voz, grupos y habilidades de consejería verbal, habilidades de improvisación, trabajo hacia la interpretación y composición de canciones, improvisación vocal, método receptivo s), entrenamiento clínico en musicoterapia, imágenes guiadas y música (terapia que combina música y estados de relajación profunda para explorar y guiar pensamientos y sentimientos).
Cursos de educación musical: este programa debe diseñarse para mejorar el conocimiento, las habilidades y la comprensión de ambos. Educadores musicales actuales y futuros. Uno puede aprender a través del estudio académico y la práctica dentro de un contexto internacional. Las instituciones deben comenzar a ofrecer cursos reconocidos y reconocidos universalmente. Cada curso debe proporcionar una oportunidad para que todos los diferentes tipos de músicos persigan su propio trabajo.
Un estudiante también debe aprender sobre el contexto más amplio de la música. Uno de los objetivos principales del curso debe ser facilitar la comprensión de los estudiantes de su mundo musical contemporáneo, en resumen, su amplio contexto histórico y contemporáneo.
Los itinerarios de los grados deberían ofrecer considerables cruces y oportunidades para la colaboración, de modo que el estudiante pueda explorar y utilizar las técnicas más avanzadas de la música contemporánea. A lo largo del curso, se debe alentar a un estudiante a elegir su propia área de enfoque e identificar su personalidad musical distintiva.
Esta evolución personal de potencial conducirá fácilmente a un cuerpo de composición, desempeño o trabajo escrito que, a su vez, abrirá puertas tanto a las trayectorias profesionales existentes como a la creación de nuevos nichos de mercado.
Un enfoque vocacional creativo armados graduados con diversidad de experiencia, respaldados por una sólida base de habilidades y una base teórica.
He sido asociado con varias organizaciones educativas y de investigación, enseñando música clásica india (vocal e instrumental), Gurmat Sangeet durante 20 años. También he estado dando clases privadas de música en casa durante los últimos 7 años. También soy un escritor profesional en el campo de la musicología. Muchos trabajos de investigación escritos por mí han llegado a muchas revistas de renombre. Actualmente estoy trabajando en un proyecto de investigación que es un estudio en profundidad sobre la construcción y la mecánica de varios instrumentos musicales de la India y su papel en la música mundial en general.
También organizo sesiones de musicoterapia en las que trato de ayudar a las personas a eliminar el estrés y las depresiones de sus mentes con la ayuda de North Indian Classical Music complementada con técnicas de meditación adecuadas. También dirijo mi empresa comercial propietaria con el nombre y estilo de Seashell Transoceanic, que Ofertas en especias indias, muebles de marca y hechos a mano, periféricos informáticos y soluciones de hardware.
Mi compañía también ofrece una amplia gama de computadoras, computadoras portátiles, computadoras de escritorio, impresoras y monitores, servicios de reparación in situ y contratos de mantenimiento anuales para varias empresas, organizaciones educativas y unidades del ejército. Mi empresa también brinda servicios de contabilidad (contabilidad computarizada - Tally, MYOB, Busy, ACCPAC) a varias organizaciones comerciales pequeñas y medianas a tiempo parcial, incluida la presentación de GST, el IVA, la presentación del impuesto sobre la renta, etc.