Por Jeffrey Ericson Allen
Hace muchos años, tuve un amigo de la universidad que era un devoto evangelizador del pintor abstracto Marc Rothko. La recuerdo saliendo de un catálogo del trabajo de Rothko, mientras pensaba que debía ser desafiada estéticamente; Simplemente no lo "entendí". Después de todo, la mayoría de las pinturas no eran más que grandes rectángulos de color, con ligeras irregularidades y un borde o una franja en contraste.
Todos los puntos de referencia familiares de línea y forma, perspectiva y sombra, desaparecieron. Podía apreciarlos como "diseño", pero no como "arte". Si bien fueron lo suficientemente agradables, no pude ver por qué alguien se pasearía por estas abstracciones ... hasta que las vi por mí mismo en persona, ¡una experiencia completamente diferente! Cuando los encontré en el Museo de Arte Moderno, literalmente me detuvieron en seco, subvirtieron el pensamiento consciente y me hundieron inmediatamente en un estado alterado.
No eran solo lienzos planos en una pared, sino que parecían más seres vivos, pulsantes y palpitantes en resonancia a una longitud de onda que tenía una conexión fundamental con la Fuente de las cosas. Me quedé estupefacto. Ellos no "expresaron" un sentimiento, eran más como sentimientos, y no parecían nada personal para mí, o Rothko, o cualquiera. Cuando luego miré las reproducciones de los trabajos de Rothko en libros, volvieron a ser muestras de color planas. Hubo un recuerdo, pero ninguna recreación de mi experiencia. Esta fue una experiencia que dependía de la presencia del artefacto original (arte: un hecho).
Una melodía no es un tono
Pasé mi vida musical temprana trabajando principalmente con música que usaba el arte representativo, un conjunto de convenciones musicales familiares para crear su efecto. Hay muchos vocabularios de melodía, contrapunto, ritmo, armonía y estructura que colocan la música en un contexto de forma que la hace comprensible para los oyentes. "Comprensible" no es precisamente lo que quiero decir: sugiere que la música solo comunica ideas intelectuales, mientras que, de hecho, transmite y expresa toda una gama de ideas, sentimientos, sensaciones y asociaciones. Pero hay un elemento de "inteligibilidad" para las formas convencionales de música que depende de un vocabulario de expresión formal compartido.
Hay elementos familiares que los oyentes utilizan para anclar su experiencia en tiempo real de una composición, elementos formales o sonoros que se toman de otras piezas creadas y escuchadas en el pasado. Cuando me encuentro canturreando una melodía de una sinfonía de Beethoven, o invocando uno de sus ritmos característicos (dit-dit-dit-DAH), reduzco un complejo tapiz sonoro a una abstracción, una taquigrafía que es fácilmente reconocible para otros familiarizados con el música.
Es posible que pueda compartir una idea musical con otros músicos utilizando la abstracción de la notación. Pero una "melodía" no es un "tono", y una "nota" no es un "sonido". Es una idea, incluso una idea poderosa, pero cuando me encuentro tarareando la melodía, sé que de alguna manera he "consumido" la música, la he reducido a un subconjunto de sus convenciones, la he destruido y reconstruido para mis propios fines. .
La música ambiental, y en particular, el tipo de música ambiental a la que me referiré como "paisaje sonoro", abandona, o al menos afloja, muchas de estas convenciones. En general, no hay una melodía humilde, a menudo no hay un patrón rítmico recurrente, y si hay una "forma" más grande, es más común que no sea familiar o identificable, incluso para los musicólogos astutos, podría ser completamente idiosincrásico para el compositor. Incluso el vocabulario de "instrumentos" es fluido y demasiado vasto para tenerlo en cuenta.
Con la profusión de sonidos que se generan electrónicamente o se obtienen y manipulan a partir de las grabaciones de campo, es raro que se puedan identificar instrumentos o sonidos separables y reconocibles, es decir, que se "nombren". Los compositores clásicos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX trabajaron arduamente para intentar borrar los límites familiares de los instrumentos individuales, utilizando combinaciones instrumentales inusuales y técnicas instrumentales extendidas para desdibujar las líneas sónicas. La música ambiental lleva esto aún más lejos.
La paleta de sonido de los compositores de ambiente es más diversa y está menos sujeta a "nombres" que la de los compositores que usan conjuntos de instrumentos tradicionales para presentar sus composiciones. Si bien Savant puede identificar una fuente de sonido como perteneciente a un método particular de generación (analógico, FM, manipulación de muestras, etc.), la mezcla difusa y la transformación de sonidos pueden confundir incluso a los expertos.
La irrelevancia del virtuosismo
En gran medida, el virtuosismo del músico, a menudo un elemento importante en otros géneros musicales, se reemplaza, en el mundo de la música ambiental, por la habilidad del compositor para elaborar y dar forma al sonido. Los tempos lentos son comunes, y los arpegiadores y secuenciadores obvian, en gran medida, la necesidad de que los músicos de ambiente desarrollen sofisticadas habilidades de teclado. Se pueden generar secuencias complejas y rápidas que desafían las habilidades de incluso los grandes intérpretes.
Si bien es cierto que muchos músicos de ambiente se presentan en tiempo real, la mayoría no lo hace. Incluso la noción de "performance" desaparece en gran medida. La mayoría de los paisajes sonoros son obras grabadas; no son comúnmente reproducibles en tiempo real por los artistas en el escenario. Se necesita más conocimiento técnico del hardware y software de producción de sonido, pero al final, esto se vuelve invisible para el oyente, subsumido por el artefacto de sonido de la música en sí.
La mezcla de sonido en el estudio permite a los compositores de ambientes manipular y colocar los sonidos libremente en el campo estéreo, sin ninguna necesidad de representar espacialmente a un conjunto virtual. Estos elementos se convierten en parte de la composición, mientras que en otros géneros musicales, la mezcla, donde se puede controlar, es más una mejora o un efecto especial que una característica de composición. Algunos compositores ambientales ni siquiera separan el proceso de mezcla de la composición. Por mi parte, tiendo a mezclar a medida que avanzo, ya que la dinámica, los efectos y la ubicación en el campo estéreo son características integrales de mis composiciones.
"Música de amueblamiento o de ascensor"
Menciono estos elementos de la música ambiental porque tienen implicaciones sobre cómo podemos abordar el género como oyentes. No quiero sugerir que solo hay una "vía" estrecha para escuchar música ambiental. De hecho, parte de la riqueza del género es que es susceptible de diversos enfoques de escucha. De hecho, una forma popular de escuchar música ambiental es ignorarla. Esto es lo que yo podría llamar el enfoque ambiental. Aquí, el sonido se trata, en las palabras icónicas de Erik Satie, como "música de muebles". Se reproduce, muy probablemente en un nivel muy bajo, en el fondo, mientras que el "oyente" se ocupa de su negocio en el medio ambiente.
Musak, o "música de ascensor", fue una forma institucional temprana, aunque insípida, de música ambiental. En los entornos públicos, la música ambiental generalmente tiene una agenda detrás; puede estar diseñado para que las personas se queden en un espacio, o incluso para que se vayan (música clásica en los centros comerciales como un "arma" sónica para dispersar a grupos de adolescentes).
Puede estar destinado a calmar a la gente, o hacer que gaste más libremente (la investigación sobre la efectividad de estas tácticas no es concluyente). El rave tiene su "sala de relajación", donde los ravers sobreestimulados pueden enfriarse o calmarse psíquicamente. Algunos hospitales están comenzando a usar música ambiental para crear un ambiente relajante para la recuperación de pacientes.
En el entorno doméstico, la música ambiental ambiental es auto-seleccionada y regulada. En nuestra casa, tenemos una serie de grabaciones que se utilizan expresamente para la escucha ambiental. Mi compañero prefiere un CD con los sonidos de la lluvia, las campanitas de viento y las campanas tibetanas. Ella a menudo usa este paisaje sonoro mientras pinta. La selección de música para este propósito es importante. Su CD de pintura favorito no tiene progresión, sin principio, medio ni final. No hay desarrollos interesantes, temas, o puntuaciones sonoras dramáticas. Está desprovisto de ritmo, melodía y armonía.
Efectivamente "congela" (o quizás la palabra "libera") el tiempo en un momento presente perpetuo, y ayuda a crear, para ella, un entorno particularmente agradable para su práctica artística. En mi caso, utilizo una variedad de paisajes sonoros como telón de fondo ambiental para mi práctica de t'ai chi. Normalmente hay un poco más de sentido del ritmo y el flujo a los tapices sonoros que seleccionaré para este propósito (esto parece facilitar el flujo del movimiento), pero evito cualquier cosa con demasiado interés musical para el chai chi, ya que Deseo mantener mi enfoque en mi respiración y movimiento.
Música para la meditación
Algunas personas usan la música ambiental para la meditación, y esto merece su propia discusión. Muchas personas que comienzan a meditar primero están consternadas al descubrir cuánta charla mental o "ruido" es generado por la "mente de mono", que es el estado de vigilia predeterminado de la conciencia humana. Los intentos de sofocar la corriente interminable de pensamiento no solo resultan infructuosos, sino incluso contraproducentes, ya que agregan una capa adicional de actividad mental.
Para algunas personas, la música tranquila y relajante calma la mente hiperactiva, al mismo tiempo que calma el cuerpo y le invita a la amplitud sin requerir ninguna técnica especial. Es cierto que gran parte de lo que se vende comercialmente como música de "relajación" es insípida y sacarina; Ciertamente no me ayuda a relajarme. Para un oyente más exigente, el valor artístico debe ser un criterio para la música de "relajación".
Probablemente estoy sobre-opinado sobre esto, pero para mí, hay una clara diferencia entre la música "consciente" y la "mentalidad sin sentido". Mientras que los quioscos de tiendas departamentales con arpa y sonidos de la orilla del mar pueden atraer a las masas, rara vez descubro mucha sustancia en estos bombones sónicos; hay opciones mucho mejores para fomentar un ambiente propicio para una mente relajada y flexible.
Arrastre de ondas cerebrales
Cuando busque música para meditar, tenga en cuenta tempos de 60 bpm o más lentos, ya que el ritmo cardíaco tiende a disminuir naturalmente al ritmo fundamental, y es deseable un pulso de reposo bajo para entrar en los estados meditativos.
También considere la música que utiliza ritmos binaurales. Estos se crean generalmente con tonos de diferencia en los canales izquierdo y derecho, y pueden guiar de manera gradual y sutil al cerebro para que se relaje en las ondas cerebrales de baja frecuencia, desde la conciencia de vigilia común (ondas beta: 14-40 Hz), hasta el trance relajado o incluso Estados (ondas alfa: 7.5 - 14 Hz). En ondas cerebrales por debajo de 7 Hz, simplemente estás durmiendo. Los latidos binaurales se basan en la idea del arrastre cerebral, la tendencia del cerebro a sincronizarse con una frecuencia de referencia. Los programas binaurales también pueden inducir el sueño, y hay música ambiental diseñada para este propósito.
La música pesada en el rango de baja frecuencia puede activar estados temerosos o ansiosos para algunas personas, por lo que para tales personas, puede ser mejor elegir música para la meditación que sea más rica en el extremo medio y alto, o que esté más equilibrada en todo el rango de frecuencia. . Para un relajante "baño de sonido", a algunas personas les gusta bajar un poco las frecuencias de bajos con el control de tono en el sistema estéreo.
Y seguro, si planea usar música ambiental para la meditación, debe tocarse en un volumen bajo; Deje que se mezcle con el paisaje sonoro de la vida cotidiana: el ruido del tráfico, los ladridos ocasionales de los perros, etc. Deja que sea un elemento en el paisaje sonoro en lugar de controlarlo. Esto puede ayudar con la práctica de la atención plena al momento. Para los músicos, la música para la meditación en realidad puede agregar un elemento de distracción, a medida que la mente se involucra con las ideas musicales. Por esta razón, yo personalmente, no uso la música para la meditación. Prefiero simplemente sentarme en un espacio relativamente tranquilo y permitir que ocurran los sonidos ambientales que puedan estar presentes, sin (con suerte) nombrarlos o interpretarlos.
Música para masajes y acupuntura
Los tratamientos de masaje y acupuntura pueden mejorarse con música ambiental, y aquí se aplican muchas de las mismas pautas. Te recomiendo que traigas tu propia música a estas sesiones, si es posible. Los practicantes pueden o no compartir sus gustos, y no hay nada peor que tener que escuchar alguna tontería cuando estás tratando de relajarte.
He compilado varios CD de mezclas para masajes, y los míos generalmente tienen una forma que me ayuda a calmarme primero y relajarme con algo calmado y difuso, luego algo más rítmico, ya que el terapeuta de masaje trabaja en las áreas problemáticas, luego, al final, una sección muy espaciosa, en la que puedo desconectar por completo y dejar que mi cuerpo disfrute los efectos secundarios del masaje. Esta es mi preferencia personal; Si desea hacer su propia mezcla para masaje, debe encontrar la combinación que más le convenga.
Escucha inmersiva - ¿Auriculares o parlantes (Speakers)?
Esto deja un último tipo de escucha que me gustaría discutir: escuchar profundamente, escuchar música ambiental como una forma de arte musical. Aquí, te sumerges en el sonido y le prestas toda tu atención. La primera pregunta que se debe tener en cuenta es: ¿auriculares o parlantes? Hay pros y contras para ambos. Los audífonos son los preferidos por muchos oyentes ambientales por una variedad de razones. Primero, aíslan la música de los sonidos ambientales, especialmente si los auriculares tienen una función de cancelación de ruido.
En segundo lugar, y probablemente más importante, enfatizan el ancho del campo estéreo y permiten escuchar claramente los efectos de panorama (moviéndose de izquierda a derecha o de derecha a izquierda) que a veces son características muy destacadas de la música ambiental. Es probable que la mayoría de los compositores ambientales se mezclen principalmente con monitores de estudio de campo cercano de calidad, pero casi universalmente verifican las mezclas con mucho cuidado con los auriculares para determinar la ubicación estéreo y el movimiento de los sonidos.
Los tipos de audífonos más populares son los de copa cerrada, copa abierta y auriculares (audífonos). Los auriculares son baratos y fáciles de llevar sobre la marcha. Se utilizan más comúnmente con iPods u otros dispositivos de escucha de mp3. Dado que se insertan directamente en el canal auditivo, deben usarse con extrema precaución y solo en volúmenes bajos, para proteger las orejas. La respuesta de baja frecuencia es deficiente y está sujeta a distorsión. Algunas personas, incluido yo mismo, las encuentran incómodas y no pueden usarlas. Para viajes o uso en salas de espera, prefiero un audífono liviano para colocar sobre las orejas.
Los auriculares de copa cerrada reducen el ruido ambiental, especialmente aquellos con cancelación de ruido. Asegúrese de que, si decide utilizar auriculares con cancelación de ruido, asegúrese de que la función realmente funcione. Algunas afirmaciones son exageradas. Algunos auriculares de copa cerrada pueden ser incómodos para sesiones de escucha más largas, para asegurarse de que cualquier auricular que considere comprar le quede bien, no sea demasiado pesado y no haga que su cabeza se sienta como si estuviera en un tornillo de banco.
Una desventaja de la copa cerrada es que la respuesta de frecuencia de graves puede estar limitada, sin un puerto que permita que se escape algo de compresión (sonido), la producción de sonido de baja frecuencia puede no ser adecuada. Es en parte en la naturaleza de los auriculares que las bajas frecuencias no estarán bien representadas. Simplemente se necesita un cono más grande para crear sonidos de baja frecuencia y la distancia para que se desarrollen (las frecuencias audibles más bajas tienen varios pies de largo). Una estrategia alternativa es usar audífonos de copa abierta junto con los altavoces en la sala, especialmente si hay un subwoofer disponible. De esta manera, los mínimos se detectan, tanto a través de los puertos abiertos de los auriculares como a través del cuerpo.
El entorno de escucha más envolvente que he experimentado fue en una "mesa de sonido", donde la vibración del sonido llega a los oídos y directamente a través del cuerpo por medio de transductores integrados en la superficie acolchada. Para la curación del sonido, esta puede ser la última tecnología. Pero la mayoría de nosotros (incluyéndome a mí mismo) no tenemos acceso regular a esta tecnología.
Una alternativa más económica a la mesa de sonido es recostarse cómodamente en un sofá o en cojines con altavoces de tamaño estante colocados a un pie o dos de cada oreja; ¡Es como tener un par de enormes auriculares de copa abierta! Con esta disposición, se sumerge en el sonido sin presión en la cabeza o los oídos por el uso de auriculares, y el bajo está menos comprometido. Experimentando con diferentes configuraciones de los altavoces, he encontrado que colocar los altavoces ligeramente por encima y detrás de la cabeza ofrece un sonido particularmente agradable.
Formatos de grabación
Algunos oyentes pueden preferir un esquema de "sonido envolvente", aunque es difícil encontrar mucha música específicamente codificada para este formato. El sonido envolvente no se ha apoderado comercialmente de la música seria. Esto es desafortunado, ya que además de la disponibilidad de la reproducción de sonido 3D real, el formato de sonido envolvente DVD de 24 bits proporciona una claridad superior y un mayor rango dinámico práctico. Si bien las configuraciones comerciales de sonido envolvente son populares en los centros de entretenimiento doméstico, se usan principalmente para ver películas. Parte de la música se ha codificado específicamente para sistemas de sonido envolvente, en su mayoría, partituras de películas, ya que, en primer lugar, ya estaban codificadas para sonido envolvente.
Pero parece que al menos para el presente y el futuro cercano, la mayoría de los oyentes trabajarán con sistemas estéreo de 16 bits, y casi toda la salida de compositores de ambientes contemporáneos está formateada para esta reproducción. El bajo nivel de volumen de muchas grabaciones ambientales significa que los bits superiores de las grabaciones de 16 bits a menudo no se utilizan, un compromiso que los elimina de las odiosas "guerras de volumen" de la música popular, pero también limita la resolución de bits. La compresión a través de la codificación de MP3 tiende a "aplanar" las grabaciones y distorsionar las bajas frecuencias.
Al escuchar con atención, a menudo también se pueden escuchar distorsiones u otros artefactos introducidos por compresión. Si bien es necesario para la transmisión, encuentro que la mayoría de las grabaciones se dañan irreparablemente cuando se codifican a velocidades de bits inferiores a 320 bps. (Espero y creo que habrá más álbumes disponibles en formato FLAC de 24 bits. Aunque aún no es práctico para la transmisión, este formato promete entregar grabaciones de calidad de audio superior, aunque sean tiempos de descarga más largos). Solo porque los oyentes de rock y pop Quien descargue sus grabaciones en iTunes puede haber renunciado a la fidelidad de audio no significa que tengamos que hacerlo. Se puede argumentar que la música ambiental, en particular, merece el mejor sonido posible.
Escucha Inmersiva - Atención y Proceso
En cuanto a dónde colocar la atención en una escucha inmersiva, la buena música ambiental ofrece muchas posibilidades de incursión. Si la música está basada en aviones no tripulados, es probable que no haya mucho movimiento armónico, por lo que es más probable que el oído se enganche con la textura y la atmósfera. Los drones, que a menudo consisten en un tono tónico primario o una raíz y una quinta combinados, anclan una pieza y proporcionan un telón de fondo para la tensión y liberación de otros tonos, ya que, como alternativa, se alejan del dron en disonancia o retroceden hacia él consonancia.
Los componentes melódicos y rítmicos son elementos opcionales en la música ambiental y tienden a llamar la atención auditiva cuando están presentes. Enfatizan el tiempo sobre el espacio, ya que las frases melódicas son como oraciones musicales, con un principio, medio y final, y los ritmos dividen el tiempo en unidades periódicas. Una pieza altamente melódica requiere una atención más sostenida, mientras que una pieza puramente atmosférica puede permitir que el oyente se desvanezca y desaparezca. Me encantan los dos tipos de música ambiental, y aunque más de mis propias piezas son melódicas que no, he creado también composiciones no melódicas.
Ya he aludido al uso creativo del espacio estéreo por parte de los compositores ambientales, y una vez que escucho la estrategia que disfruto es visualizar un área esférica que se extiende alrededor de mis oídos y delante de mí, en la que rastreo los sonidos a medida que se originan y se disipan dentro de este campo. El uso hábil de la dinámica, el retardo y la reverberación, y el ecualizador permiten a los compositores ambientales crear vívidas ilusiones tridimensionales, y como oyente, disfruto poniendo mi atención en la colocación del sonido y el movimiento en el campo estéreo como un elemento integral de la composición.
Además de la colocación lateral del sonido entre los canales derecho e izquierdo, se puede escuchar la "altura" de los sonidos en el campo estéreo, ya que el oído coloca las frecuencias más altas "arriba" y las frecuencias más bajas "abajo". También se pueden notar las distancias de los sonidos, observando cómo algunos están presentes y cerca, mientras que otros retroceden en la distancia. También es interesante notar cómo reaccionan los sonidos en un espacio imaginario. La música ambiental es típicamente muy reverberada, el contenedor percibido para el sonido a menudo cavernoso. Dejar que el oído siga un sonido a medida que se hace eco en el espacio virtual y luego se desvanece gradualmente puede crear una imagen mental vívida del tamaño del escenario sonoro.
La música ambiental también es rica en sonidos que evolucionan en tono con el tiempo, empleando una variedad de efectos modificados y controlados por filtro que convierten un sonido individual en su propio viaje. Escuchar el cambio de armónicos en un sonido, especialmente los parciales superiores que definen el timbre de un sonido, es un ejercicio gratificante en la atención del sonido que revela detalles interesantes en una pieza.
Los compositores ambientales pueden evocar cualquier tipo de paletas armónicas en su trabajo. Algunos trabajos finos son puramente tonales o triádicos, incluso completamente diatónicos (con solo siete tonos de una escala), mientras que los trabajos pueden emplear armonías extendidas, incluidas escalas exóticas, bitonalidad (sonar simultáneas de armonías en diferentes teclas), armonía cuartal (basada en cuartas partes). en lugar de tercios), e incluso atonalidad completa (no "tecla de inicio", pero participación igual de todos los doce tonos. He escuchado una música muy fina utilizando afinaciones y temperamentos alternativos. Esta es frecuentemente una característica de ambiente tribal o influenciado por la música mundial.
Una afinación que saca a los oyentes de las tradicionales escalas occidentales de igual temperamento puede abrir maravillosas vistas sonoras. La escucha de "especias" armónicas es una excelente manera de entrar en una pieza ambiental que puede implicar el uso creativo de la tonalidad y la afinación. no es necesario "identificar" exactamente lo que estos elementos son musicológicamente. La sobreintelectualización puede incluso obstaculizar el hecho de apreciar completamente una composición ambiental. Pero al ser conscientes de estas posibilidades, Si los escucha, puede abrir el oído y aumentar la conexión personal con una pieza musical.
Mucha música ambiental tiene un fuerte componente visual, al menos para mí. No es sorprendente que tantos compositores de ambiente sean también artistas visuales o al menos se metan en formas de arte visual, como yo lo hago.
Si bien pocos compositores u oyentes pueden tener una verdadera sinestesia (ver la música como color o forma, o los colores como tonos musicales), la práctica de la visualización durante la experiencia auditiva abre muchas conexiones entre los sentidos y puede enriquecer la experiencia. Algunas piezas tienen un fuerte sentido de "historia", y escribir o contar una historia que surge de una experiencia de escucha de música ambiental puede ser una manera maravillosa de comunicar su visión de una pieza a otros. También es interesante experimentar escuchando con los ojos abiertos y cerrados.
Para mí, estas son experiencias muy diferentes. Encuentro que al limitar la información sensorial visual, mi audición se agudiza y puedo notar mucho más que puedo con los ojos abiertos. Por otro lado, hay algunos videos maravillosos hechos para acompañar música ambiental, que vale la pena explorar. La presentación multimedia también puede representar uno de los lugares más viables para la música ambiental en la sala de conciertos. Es posible que las audiencias no acepten la música grabada puramente como un "rendimiento", pero la adición de elementos visuales crea una experiencia "en vivo" más completa.
Hay una gran variedad de estilos dentro del género de la música ambiental, desde la música espacial de la Nueva Era a la música muy oscura, orientada al ruido industrial. Intento probar lo más que pueda, aprendiendo y apreciando la diversidad de este género en crecimiento. Es emocionante ser parte de este formato aún emergente, tanto como compositor como oyente.
Visite mi sitio web en: http://chronotope-project.com para explorar la música de Chronotope Project, como se escuchó en "Hearts of Space", "Echoes", "Galactic Travels", "Star's End" y "Ultima Thule, "" ... un tipo de narración fascinante con un fuerte sentido de asombro y verdadero espíritu corriendo por debajo. Se recomienda un buen par de auriculares para sumergirse en el esplendor auditivo de esta calidad de lanzamiento ambiental ". (Bert Strolenberg, inmersión sónica).
Descargas en Bandcamp: http://chronotopeproject.bandcamp.com/