Por Frances Wilson
Hay muchas series, suites y ciclos de piezas que pueden considerarse "allá arriba" en el repertorio estándar del pianista: '48' de Bach, Impromptus and Moments Musicaux de Schubert, Carnaval de Schuman y Kreisleriana, Etudes y Preludes de Chopin, Annèes de Liszt o El Trascendental. Estudios, pero ninguno puede acercarse mucho a las 32 Sonatas para piano de Beethoven, generalmente conocidas como el 'Nuevo Testamento' de la música para piano (¡el WTC es el 'Antiguo Testamento'!).
Tal vez el atractivo principal de estas piezas, aparte del puro esfuerzo hercúleo de aprenderlas y absorberlas, es que ofrecen tanto una visión general del estilo musical de Beethoven como un vistazo al funcionamiento interno de su vida y personalidad compositivas.
La leyenda urbana dice que Beethoven era un césped áspero, irascible, gruñón e inaccesible, pero esto no nos dice mucho sobre su música. Vivir con su música, pasar tiempo con él para entender lo que lo hace especial, permite una visión más honesta y completa de él y, quizás de toda su música, las sonatas para piano ofrecen una autobiografía realmente sincera.
Como pianistas, ya sea amateur o profesional, avanzado o intermedio, o incluso comenzando el gran viaje de exploración, todos hemos encontrado la música de piano de Beethoven, y muchos de nosotros hemos tocado al menos una de sus sonatas durante nuestros años de estudio.
Como estudiante temprano, una prueba de una sonata adecuada en la forma de una de sus Sonatinas (algo con lo que mi padre está lidiando en este momento, ¡y rechazando cualquier consejo útil de mi parte!). Más adelante, podríamos encontrar una de las sonatas para piano "más fáciles", como el par de sonatas de dos movimientos que forman el Opus 49 (núms. 19 y 20), que son aproximadamente el estándar de Grado 5-6 (pero no lo hacen). ¡Déjate engañar por las comparativamente "fáciles" notas!). Como parte de mi repertorio de Grado 8, aprendí el No. 5 (Opus 10, No. 1, en do menor), que prefigura a la mucho más conocida y querida Pathétique en el florecimiento de sus medidas iniciales, el " Hermosa melodía "de su lento movimiento, y su febril movimiento final.
Un vistazo rápido a través de las listas de repertorio de Diploma para cualquiera de las juntas de examen (Trinity, ABRSM, RAM, etc.) y hay un generoso puñado de sonatas para elegir, desde las más conocidas hasta las menos populares, para adaptarse a cada nivel de Diploma a los compañeros.
En general, se acepta la sabiduría pianística de que Beethoven compuso las sonatas para piano durante tres períodos distintos de su vida, y como tal, como el Duo Sonatas for Piano y 'Cello (lea mi post anterior aquí), ofrece una fascinante visión general de su desarrollo compositivo.
Dejando a un lado las tres sonatas "Electorales", que normalmente no se incluyen en el ciclo tradicional de 32 (aunque la autoridad de Beethoven, el profesor Barry Cooper, que ha editado la edición ABRSM de las sonatas, argumenta que existe un caso para incluir las tres sonatas que Beethoven escribió cuando tenía 12 años en una edición completa), las primeras sonatas son, como las sonatas del dúo (para violín y para cello), obras virtuosas que nos recuerdan que Beethoven era un buen pianista.
Si bien los movimientos más rápidos pueden asentir con la cabeza ante su maestro, Haydn (¡aunque Beethoven negaría enérgicamente cualquier influencia!), son los movimientos lentos los que demuestran la profunda comprensión de Beethoven de las capacidades del piano y su capacidad, a través de texturas y colores, estados de ánimo Y contrasta, para transformarse en cualquier instrumento que quiera que sea. Parte de la escritura podría ser para cuarteto de cuerdas (Op. 2 No. 2).
En las primeras sonatas, el dominio de Beethoven de la forma ya está claro, y muchos esperan las sonatas más grandes, más complejas y más revolucionarias de su período "medio". Su personalidad musical distintiva ya está estampada muy firmemente en estas primeras obras.
Las sonatas del periodo medio son algunas de las más famosas:
La 'Tempestad' y 'La Chasse' (Op. 30, Nos. 2 y 3). El primero con su tempestuoso y apasionado movimiento de apertura, el segundo de la obra cursiva y un tanto irónico.
La 'luz de la luna' (Op. 27, No. 2): la primera sonata para piano que se abre con un movimiento lento. Con demasiada frecuencia, el tema de las representaciones cliché, lúgubresamente románticas, este primer movimiento crepuscular brilla y cambia. Un gesto increíble, creado por un compositor que se encuentra en el umbral del cambio.
El 'Waldstein' (Op. 53). Las temblorosas señales señalan la apertura de una de las mejores sonatas para piano de Beethoven, mientras que el movimiento final comienza con una melodía dulcemente consoladora que se transforma rápidamente en atrevidas escalas de octava en la mano izquierda y un trino continuo en la mano derecha. Este es Beethoven en su máxima expresión heroica.
'Les Adieux' (Op. 81a). Se sugirió que la música del "programa" de los comienzos contara una historia (el ataque de Napoleón a la ciudad de Viena que obligó al patrón de Beethoven, el archiduque Rudolph, a abandonar la ciudad, aunque esto sigue siendo tema de discusión). Es cierto que el mismo Beethoven llamó a los tres movimientos "Lebewohl", "Abwesenheit" y "Wiedersehen". Una de las sonatas más desafiantes debido a sus emociones maduras y dificultades técnicas, cierra la brecha entre los períodos medio y tardío de Beethoven.
Período tardío:
La 'Hammerklavier' (Op. 106), con su gran salto infame y peligrosamente audaz de una octava y media en la apertura (que, por supuesto, ¡debe tocarse con una mano!); su lento movimiento de infinita tristeza y gran sufrimiento; Su final, una fuga que retuerce los dedos, cuyo efecto acumulativo es abrumador: una expresión de gran poder y lógica.
Las últimas sonatas (Opp. 109, 110, 111). He escrito sobre estas sonatas anteriormente. Se les considera como una de las músicas más profundamente filosóficas, música que "nos pone en contacto con algo que sabemos sobre nosotros mismos que de otra manera podríamos tener dificultades para encontrar palabras para describir" (Paul Lewis), que habla de valores compartidos, y lo que es ser un ser humano sensible y pensante.
Desde la memorable apertura lírica de la op. 109 hasta la fuga final, la mayoría de los dispositivos musicales que afirman la vida y sólidos, de la Op 110, esa paz de alabanza, al "halo etéreo" que figura en algunos de los escritos de la Arietta de la Op 111, la El mensaje y la intención de esta música es clara. Y esta es la gran habilidad de Beethoven a lo largo de todo el ciclo de sus sonatas para piano.
Entonces, ¿cuál es la atracción perenne de realizar un Ciclo de Sonata de Beethoven? Mire a través de los programas de conciertos en todo el mundo y está claro que estas sonatas continúan fascinando a los artistas y al público por igual, y tan pronto como una serie termina, otra comienza o se superpone con otra.
Reproducir las Sonatas en un ciclo es el equivalente pianístico de leer Shakespeare, Plato o Dante, y para el intérprete, ofrece la oportunidad de llegar directamente al corazón de la música, retirando las capas en un viaje continuo de descubrimiento, siempre encontrar algo nuevo detrás de lo familiar. Uno no tiene favoritos; al igual que cuando uno tiene hijos, nunca debe tener favoritos, aunque ciertas sonatas tendrán una resonancia especial.
Las sonatas son como una familia, todas pertenecen juntas, y son necesarias, listas para ser redescubiertas por cada nueva generación. Puede reproducir las sonatas durante más de un cuarto de siglo, medio siglo, y aún hay muchas cosas en estas maravillosas obras para explorar y comprender, cosas que aún tienen el poder de sorprender y fascinar.
Todos los pianistas que valen la pena saben que presentar un ciclo de sonata de Beethoven representa un pináculo en la carrera artística (como los cinco Conciertos para piano) y un paso importante para otros grandes ciclos (las sonatas de Schubert, por ejemplo, que son, quizás, menos). satisfactorio para tocar que el de Beethoven debido a problemas como versiones incompletas o diferentes del mismo trabajo), pero una vez que se completa un ciclo, no se puede decir que uno haya conquistado el pico más alto del Himalaya.
Y eso es lo que tiene de especial esta música: nunca puedes realmente decir que has "llegado" con ella, mientras que su alcance infinito continúa recompensando, inspirando y cumpliendo.
Nunca he escuchado un ciclo completo de Beethoven realizado por un solo artista, pero he escuchado muchos conciertos que forman parte del conjunto: en la década de 1980, era John Lill, ahora uno de los "estadistas más viejos" del pianismo británico; antes que él, mis padres habrían escuchado a Brendel y Barenboim.
Siguiendo sus pasos, escuché algunos de los conciertos de Barenboim cuando tocó un ciclo completo en el Festival Hall hace tres años. Al mismo tiempo, Paul Lewis estaba terminando su propio ciclo en Wigmore Hall (y más allá). Le oí tocar los números 15-18, algunas de las primeras sonatas y las últimas sonatas. Luego estaba Till Fellner, un joven austriaco con un enfoque limpio y fresco, cuyo ciclo comenzó en 2008.
En LP, tuve el ciclo completo de Lill, lanzado el mismo año que lo escuché en RFH. En el CD tengo a Arrau, cuya cuenta es difícil de igualar. Pero también tengo grabaciones de favoritos, como el Opus 10, interpretado por Angela Hewitt, o el Opus 110 (mi favorito absoluto), interpretado por Glenn Gould y Mitsuko Uchida (a quien le encanta tocar a Mozart).
En concierto, las sonatas se presentan en salas grandes y pequeñas, famosas y menos conocidas. El tamaño de la sala puede afectar la apreciación y comprensión de las obras. Por ejemplo, a veces las sonatas anteriores, que fueron escritas para el salón, pueden perderse en un lugar tan grande como el Royal Festival Hall.
La conexión de uno con la música también se ve afectada, por supuesto, por el artista. Lill, recuerdo, trajo una extraordinaria cercanía e intimidad, algo que nunca olvidé, la sensación de que era completamente una experiencia compartida; mientras que con Barenboim se sintió como si se hubiera erigido una barrera invisible entre nosotros, el público y él, el intérprete (sospecho que no pretendió ni diseñó esto; más bien, ¡el público sobrecogido se lo echó encima!).
Sonatas para piano de Beethoven - Robert Taub. "Ofrece los conocimientos de un músico apasionado que interpreta las 32 sonatas más queridas para piano de Beethoven en un concierto en todo el mundo. Este libro presenta su comprensión íntima de estas obras con oyentes y jugadores por igual". (Amazonas) Las sonatas de Beethoven y la experiencia creativa - Kenneth Drake. "Drake agrupa las sonatas para piano de Beethoven de acuerdo con sus cualidades musicales, en lugar de su cronología.
Explora las implicaciones interpretativas del ritmo, la dinámica, los insultos, los efectos armónicos y el desarrollo melódico e identifica medidas específicas en las que Beethoven emplea hábilmente estos dispositivos de composición". (Amazon)
Sonatas para piano de Beethoven: Un pequeño compañero - Charles Rosen.
Un análisis muy legible de las 32 sonatas del respetado pianista y escritor .