Por Philip Spires
Las reseñas de ópera por lo general no llevan advertencias de spoiler. Por el contrario, por lo general, comienzan con una exhaustiva, a veces agotadora explicación de cada detalle creado. Así que que esto no sea una excepción.
Eros y Psyche, de Ludomir Rozicki, podrían ser solo otra reescritura clásica del siglo XIX, solo otra femme fatale lacrimógeno, pero es mucho más que eso.
En: Ópera Nacional de Polonia, Varsovia
Psyche sueña con ser arrastrada por el amor. Creemos que estas doncellas de Arcadia que ocupan una sala verde para compensar una actuación están casi encarceladas para que puedan embellecerse. Psyche está enamorada de, quizás obsesionada con un hombre, que ha ido a visitarla todas las noches. Ella le revela a un amigo que ha estado viendo a alguien.
Eros reaparece y ofrece amor eterno, pero solo en sus propios términos. De alguna manera, ha logrado ocultar su identidad, si no sus intenciones, hasta que Blaks, el cuidador, ilumina inadvertidamente la cara de Eros y luego todo el infierno se desata.
Eros condena a Psyche a sufrir una vida eterna de constante vagabundeo y decepción, una vida en la que Blaks reaparecerá regularmente para negarle cualquier cumplimiento. Es un juicio emitido por Perseo, quien anuncia el exilio y el eterno vagar mientras entrega un pasaporte y boletos para Psyche y Blaks. Cuando Psyche se embarca en su destino, nos damos cuenta de que no debemos culpar al mensajero.
Su primer puerto de escala subsiguiente es una fiesta, tal vez una orgía de borrachos, en la antigua Roma, una Roma que, por supuesto, no es antigua para ella. Un par de griegos en la reunión lamentan lo que los romanos han hecho con su cultura, una cultura heredada de su propia gente, incluida la Psique.
Aparece, pero obviamente está fuera de lugar, de una cultura y un tiempo diferentes, y es burlada por todos, especialmente por las mujeres, que ridiculizan su apariencia. La etiquetan como loca y Blaks, que aquí es un prefecto, aparentemente a cargo, condena.
Nos trasladamos a España durante la Inquisición. Psique abraza a Cristo crucificado en la cruz. Hay sexualidad en su obsesión con la figura. Ella entra en un convento, pero todavía anhela una vida fuera del convento. Las otras monjas no confían en ella. Ella habla de su necesidad de sol y aire fresco, pero se le advierte que no tenga ambición.
Ella debe hacer lo que se le dice, porque hacer preguntas es un pecado, aquí. Debe haber una visita del abad, un hombre que recientemente condenó a una monja a quemarse en la hoguera. Se advierte así a la psique. Sus actitudes se describen al abad, quien la condena. Blaks, por supuesto, es el abad, que ejerce el poder más fácilmente de lo que demuestra la fe. Aparece Eros, pensamos salvarla, pero todo lo que ofrece es una canción fácil.
El próximo puerto de escala de nuestra heroína es la Francia revolucionaria. Ella trabaja mientras los hombres beben. Nos enteramos de que fue Psyche quien dirigió el asalto de la Bastilla en nombre de la libertad.
Ella rechaza una oferta de matrimonio porque prefiere servir a la gente. Ella quiere llevar a la comuna a la batalla. Es demasiado radical para ser revolucionaria. Ella insiste en el principio y se encuentra en el lado equivocado de la política. Adivina quién puede ser el líder pragmático que condena sus creencias.
Una escena final es en un bar o club nocturno, donde la psique baila para entretener a los bebedores, que son todos hombres. Blaks, aquí llamado el Barón, es el dueño del club y el principal explotador de las mujeres que trabajan para él.
Las mujeres atraen a los hombres al bar, beben y el barón, no las mujeres, gana dinero. Psyche lamenta su papel, pero el barón dice que todo es culpa suya. Ella se ríe de las ofertas de amor, diciendo que quiere ser independiente. Pero, habiendo logrado su liberación, ella encuentra que no puede con ella.
Aparece Eros, tal vez para salvar el día. La psique todavía está enamorada, pero ahora también agotada. Eros revela que tiene un alter ego llamado Thanatos, la personificación de la muerte, y así Psyche se entera de que está condenada.
Su respuesta es quemar lo que queda de su vida, una vida que ahora la ha rechazado. Eros-Thanatos tiene la última palabra, sin embargo, al presentar a Psyche un auto deportivo que ya se estrelló. Él la invita a sentarse al volante y luego la pinta con su propia sangre para demostrar que finalmente ha llegado el final.
Eros y Psyche se estrenaron en 1917 y el estilo de Rozycki no es diferente al de Symanowski, pero también está Richard Strauss, junto con un poco Debussy.
Muchas de las frases cortas también recuerdan a Janacek, aunque generalmente sin el mordisco. Dada la fecha de la ópera, esperaríamos que Psyche, aunque todavía es una mujer fatal, sea al menos un poco prospectiva. Ella ciertamente no es una Violetta o Mimi, en el sentido de que no es una mera víctima de mala suerte, enfermedad o circunstancia. Ella está más cerca de una mariposa, pero no acepta su destino dócilmente y sin protestar.
En términos clásicos, podemos tener aquí un Salome o un Elektra, pero estos eran anti-heroínas que probablemente merecían lo que tenían. Tosca se confundió con la política que salió mal. Uno tiene la sensación de que Psyche hubiera disfrutado la oportunidad, pero nunca surgió.
Tres otras mujeres de la época destruidas teatralmente vienen a la mente, Judith, Katya y Elena. La difícil situación de Judith en Bartok's Bluebeard's Castle es paralela a Psyche's here. Judith solo puede conocer a Barba Azul explorando los espacios psicológicos de su mente. Él se resiente de esto, pero le permite continuar, sabiendo que una vez que lo conozca, habrá tomado posesión de ella. Del mismo modo, Psyche es castigada porque conoce a Eros, lo que reduce su control sobre ella, un control que debe reafirmar condenándola.
El carácter de Bartok-Balasz, sin embargo, es más moderno que Psyche, a pesar de la existencia de castillos y visiones. Solo cuando Judith entiende la composición mental de Bluebeard tiene que castigarla, porque solo entonces se convierte en una amenaza para él. Ella está momificada eternamente junto a las esposas que la han precedido.
Katya Kabova de Janacek está un paso atrás en el siglo XIX en virtud de haber sido originalmente una creación de Ostrovsky, pero su logro de la finalidad de la muerte plantea algunas cuestiones modernas. Los dramas provinciales del siglo XIX de Ostrovsky eliminan a sus heroínas, pero son las sociedades más que los individuos los que se consideran culpables.
Cuando la opresión y la hipocresía son culturales y estructurales, es difícil para cualquier individuo oponerse a ellas. Pero aquí son estas actitudes las que hacen de la existencia femenina una tragedia. Sí, Katya se quita la vida, pero es otra mujer, su propia suegra, la que le pide a la comunidad que sea testigo de cómo se hace justicia y que no llore por una mujer que se llevó su suerte. La música, de hecho, termina sin tragedia ni enojo, sino con un signo de interrogación. Elena Makropoulos presenta un reto diferente. En muchos sentidos, ella está en control.
Al igual que Psyche, ella ha vivido, o alega haberlo hecho, en muchas épocas, ha habitado muchos roles y ha tenido vidas muy diferentes. Sin embargo, su destino original, como el de Psyche, le fue impuesto por un hombre, en el caso de Elena, su padre. Al igual que Psyche, Elena se ha vuelto cínica sobre los motivos de los hombres y desdeña sus capacidades.
Sin embargo, de manera crucial, cuando a Elena se le ofrece la oportunidad de recuperar el control de su existencia eterna, la rechaza, prefiriendo la muerte a repetir las mismas cosas antiguas. A Psyche nunca se le ofreció el control y su logro nunca estuvo a su alcance. Pero Psyche cree que logró liberarse de la opresión al final, aunque no pudo con ello. Esto la hace una figura más moderna.
Entonces, para una audiencia moderna, Psyche no puede ser simplemente una belleza clásica que cruza un dios. Y en la producción de la Ópera Nacional de Polonia en Varsovia, no lo es. Cada uno de los escenarios se transforma en un set de filmación. La escena uno es una sala verde gigante, poblada por mujeres que claramente quieren ser estrellas.
Si Eros operó un sofá de fundición no está claro, pero la probabilidad es alta. Desde la habitación de la habitación verde, Psyche interpreta su papel en cada una de las otras cuatro escenas, cada una de las cuales está destinada a ser parte de una película en la que ella protagoniza. Cuando Blaks frustra repetidamente sus actividades y la condena, las dos se convierten en casi estereotipos para la femme fatale y el insensible poder masculino. Si preguntamos si tiene que ser así, debemos responder que fue un dios masculino en primer lugar quien insistió en que debería ser así.
Al final, Psyche ha tenido suficiente y ella incendia el mundo que la ha explotado. Debería ser un acto final de desafío autodestructivo, pero incluso el dios y los hombres reafirman su control. Se organiza un accidente automovilístico y se pinta con sangre. El auto mismo forma parte de las trampas del estrellato que ella ha buscado, y por lo tanto, Psyche potencialmente se convierte en un titular de prensa sensacionalista, probablemente moralizando sobre una vida de libertinaje o exceso. La psique se convierte así en una víctima moderna. Ella es una Marilyn Monroe arruinada por la fama, o tal vez Jayne Mansfield, epítome de la condición de mujer explotada para los voyeurs masculinos.
Gracias a Internet y Opera Vision, todos podemos ver esta producción desde Varsovia y, por lo tanto, sacar nuestras propias conclusiones. Transmitida a través de un televisor inteligente o quizás mejor en el caso de Opera Vision a través de una computadora portátil y un cable, la ópera viene con subtítulos para cualquiera que no capte todo el polaco original.
Joanna Freszel como Psyche ofrece una actuación impresionante, siendo vocalista en la tarea y combinando la confianza, la ambición y la afirmación de una mujer moderna junto con la ingenuidad y la vulnerabilidad de cualquiera que pueda enamorarse. Mikolaj Zalasinski como Blaks es brillante en el uso de su poder, aunque nunca parece ser realmente digno de su alcance, que es exactamente lo que el personaje de Psyche debe estar pensando. También hace que el papel sea antiintelectual, enfatizando así el contraste entre el uso del poder y cualquier conocimiento de sus consecuencias.
El gran poder de la ópera, además de su uso visualmente impresionante de multimedia, es su capacidad para reinterpretarse. Aquí, la ópera de Varsovia combina acción, palabras y música con una pequeña película, tal vez la misma película que se está realizando en el escenario mientras la vemos. Es una fábula que se vuelve real y convincente. Es al mismo tiempo provocador de pensamientos e irónico y un brillante ejemplo de la visión creativa de su equipo de producción, especialmente la directora Barbara Wysocka. Y la música, por cierto, es increíblemente colorida.
La ópera tiende a ser dominada por una repetición de un repertorio bastante estrecho. Las audiencias a menudo parecen más interesadas en afirmar su clase social a través de su asistencia al teatro en lugar de comprender los desafíos de dar sentido a una obra, especialmente si esa sensación es en absoluto moderna.
Las audiencias tienden a gustar lo que saben en lugar de saber lo que les gusta. Pero cuando funciona, y esta producción de la Ópera Nacional de Polonia sí lo hace, la ópera combina el teatro y la música con el arte visual de una manera que ninguna otra experiencia puede lograr.
Como género, está poblado por un gran número de obras olvidadas desde hace mucho tiempo, casi todas las cuales pueden ser reinterpretadas por artistas comprometidos para hablar con nuestra propia época, reflejarla y desafiarla. Rozycki's Eros and Psyche es un magnífico ejemplo de las posibilidades, especialmente las realizadas en esta producción de Varsovia. Via Opera Vision está disponible para todos. Intenta no perdértelo y luego ve lo que piensas.
Philip Spires
http://www.philipspires.co.uk