John Lennon: Plastic Ono Band

Por Eoghan M Lyng 

1970 resultó ser un año fructífero para los Beatles solos, George Harrison lanzando su colosal 'All Things Must Pass', Paul McCartney improvisando su deslumbrante debut casero y John Lennon expresando su alma de una manera que nunca más volvió a igualar. 

'Plastic Ono Band', una recopilación de treinta años de ira lanzada en el registro, resultó ser un álbum convincente, reavivando el gusto de Lennon por los viparos, iconoclastas y letales en dosis iguales.

Más ligero que los álbumes de los Beatles de los últimos días, el disco demostró ser el trabajo de la guitarra de Lennon (sin Harrison más competente aquí, Lennon muestra lo encomiable que era un guitarrista), la batería de Ringo Starr (Starr rara vez sonaba tan bien de nuevo) y Klaus Voorman en el bajo (hubo rumores sin fundamento de que tomaría el lugar de McCartney en The Beatles, aunque Voorman grabaría 'I'm The Greatest' con Lennon, Harrison y Starr en 1973).

Encantado con el trabajo de Phil Spector en 'Let It Be' (un contraste de noventa grados con Paul McCartney), Spector fue invitado a Abbey Road para coproducir el debut de Lennon (aunque más tarde se supo que el álbum fue principalmente a cargo de Lennon y Yoko Ono) , tocando un hermoso piano en la canción llena de respiro del álbum "Love".

Cortado de la misma tela sísmica que The Beatles 'Across The Universe', 'Love' era una canción cargada de simplicidad instrumental, con énfasis en la pureza de las palabras, la apertura de la cual Freddie Mercury transponería para 'Hot Space' de Queen. La vida es real'.

En otra parte, el álbum gritaba con la ferocidad y la ira que treinta años de desilusión podrían otorgar. Después de dejar The Beatles, Lennon y Ono se sometieron a Primal Scream Therapy bajo la supervisión de Arthur Janov. Re-alineado con los traumas de la infancia, Lennon le dio al abridor de álbum 'Mother' y más cerca 'My Mummy's Dead' un lastre de insoportable manejo vocal.

"Madre, me tienes / pero nunca te tuve" sigue siendo una de las formas más sorprendentes de abrir un disco.

'I Found Out', un ataque viperoso contra la naturaleza falsa de los ideales hippies de los años setenta, tenía una patada, ardiente en sus letras, problemático en su música, su guitarra enganchaba una guía para Steve Jones y Johnny Ramone para perfeccionar. 

Si el punk prevaleció 'Found Out', 'Well Well Well' precedió al grunge; uno podría fácilmente confundir la mordedura ácida de Lennon con la de Kurt Cobain.

'Look At Me', dedo arrancado con la misma apariencia que algunas de sus baladas acústicas 'White Album', Lennon solo en su guitarra trae desolación, el adagio de que la composición debe ser de tres acordes y la verdad al frente. 

Si 'Look' parecía un poco cercano al hueso, palidecía en comparación con la desesperación de 'Isolation', la escasa mezcla de Spector a la vez espaciosa y claustrofóbica (Lennon-phile, Roger Waters desde hace mucho tiempo parecía 'Plastic Ono Band' como plantilla para la mezcla 'Dark Side of The Moon'). 

Una de las mejores canciones de Lennon, sus covers abarcaban desde estrellas del pop esotéricas Snow Patrol hasta interpretaciones cortesanas de la balada Marianne Faithful.

'Dios' demostró ser el más iconoclasta, una balada de cuatro minutos donde atacó la validez de la religión, antes de exponer el resto de la canción a todo lo demás en lo que no creía; Gita, yoga, Zimmerman y, lo más alarmante, los Beatles.

"Solo creo en mí", contesta, suspirando de alivio, con el mundo fuera de sus hombros. "Yo era la morsa / pero ahora, soy John", canta con certeza y convicción. Y sí lo es.

Nadie podría confundir esto con un récord de los Beatles (su seguimiento 'Imagine', con su sonido decididamente más pleno y su entusiasmo comercial podría haberlo sido). Solo la vulnerabilidad y locuacidad de Lennon podría dar vida a un álbum como 'Ono', uno de los ejemplos más puros de soul en vinilo.

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