Sería lo más óptimo para cualquier músico tener lecciones de música desde una edad temprana, de forma rutinaria y progresiva.
Ni que decir tiene que la calidad de la instrucción es de suma importancia, según un artículo anterior.
Un buen instructor inculca al músico una base sólida de verdad fundamental y cultiva el florecimiento del virtuosismo, todo de una manera sistemática que no se agota ni se apresura, sino que sigue una línea de desarrollo orgánico.
Para dar la analogía de hacer queso, si el estudiante talentoso es el cuajo, el instructor es la leche.
Tener una buena instrucción es tan integral que es habitual que incluso los intérpretes clásicos de la clase de palabra reconozcan públicamente a los maestros de primaria que los criaron, como en biografías, programas de conciertos, guiones, etc. Suele ser un sello de prestigio para el artista intérprete o ejecutante para validar a sus instructores de tal manera. Es una pluma en su propio límite. Un buen instructor que es el principal para criar al músico vale su peso en oro.
Pero, ¿qué hay de esos talentos que son totalmente autodidactas? Mire, entendemos que la vida produce varias circunstancias y que las personas provienen de todos los ámbitos de la vida, algunos privilegiados, otros desfavorecidos.
Por ejemplo:
un niño puede poseer un talento innato y pasión por la música, sin embargo, puede ser que provengan de un ambiente tan desfavorecido que sus padres o tutores ni siquiera puedan permitirse las lecciones, y mucho menos un instrumento.
Muchos hacen todo lo posible para realizar su sueño de alguna manera y hacen lo mejor que pueden dentro de sus posibilidades. Este suele ser el factor detrás de la autoeducación.
Si bien hay algunos grandes talentos definidos que se han manifestado de esta manera, la verdad del asunto es que su espectro de capacidad y potencial podría haberse multiplicado por diez, si hubieran tenido la ventaja de nutrir la instrucción.
Pensemos en el ingenioso anciano que vivió en el delta del Mississippi durante los primeros años del siglo XX, que no tenía más que una guitarra, un pico y su propia voz. Y mira qué arte soul creó por sí mismo.
Ahora, piense si ese mismo individuo tenía la ventaja de un instructor de calidad que les enseñó sobre música y cultivó su talento para obtener el máximo potencial. Su expresión emotiva de su arte es inherente. Eso no cambiaría Pero su amplitud y poder para expresar eso los pondría en una meseta aún más elevada, tal vez otro Mozart.
Hay otro factor en el que algunos músicos sienten que no necesitan instrucción, que solo impedirá su creatividad y socavará su integridad artística. Esto proviene casi exclusivamente de malas instrucciones. Como se mencionó en uno de mis artículos anteriores, la mala instrucción hace más daño que bien.
Ninguna instrucción es casi mejor que una mala instrucción, ya que una enseñanza deficiente puede arruinar nuestra apreciación musical.
Una buena instrucción hace exactamente lo contrario de lo que algunos temen, en la medida en que empodera y saca a relucir la máxima creatividad y capacidad para expresar la propia integridad artística.
Curiosamente, los que más comúnmente evitan la instrucción son aquellos músicos cuya proclividad o don está en componer o escribir canciones, más que aquellos que son virtuosos con un instrumento o voz. Hay una tendencia humana a ser impaciente cuando se trata de creatividad.
Obviamente, esto es más evidente en las mentes creativas. Esto se debe a que la fuerza de la vida puede "crear" algo instantáneamente. Cierra los ojos e imagina algo, no importa cuán fantástico, elaborado o surrealista. Lo imaginó en cuestión de segundos, ¿verdad? Así es como funciona la esencia básica de ti.
Aquellos cuya pasión es crear algo estéticamente, como un compositor o compositor, por ejemplo, operan sus mentes con tal velocidad de rayo. Para luego aprender cosas tan básicas como notas, etc., les parece tedioso.
La verdad del asunto, sin embargo, es que la música, aunque es de naturaleza espiritual, requiere que se manifiesten los componentes del mundo material, como las ondas sonoras, el tiempo, etc.
Por lo tanto, tan rápido como sea para visualizar un concepto creativo, es bastante distinto transferirlo a la música real que otros escuchan y no solo dentro de la cabeza del compositor. El buen instructor sabrá exactamente cómo cultivar esto en la mente con talento y sacarlo con su máxima energía y fuerza.
El músico consumado que ha sido afortunado de tener un instructor principal que tenga el estatus de mentor casi mantendrá a esa persona como un trofeo, porque no solo los acredita, sino que también muestra su propia identidad orgullosa como músico. Si uno no lo hace, es un indicador de que no son tan efectivos como se supone que son.