Por Tim S Robinson
Cuando se le hace una pregunta como "¿cómo puedo mejorar mi juego?" Según mi experiencia, la mayoría de los maestros y músicos de música contestarán "práctica" o tal vez "la práctica hace la perfección".
Y esencialmente estoy de acuerdo. No hay sustituto para la práctica, especialmente la práctica donde el músico está totalmente centrado en la tarea en cuestión, concentrándose en los diversos aspectos de la música que están aprendiendo y escuchando atentamente su forma de tocar.
Incluso los sabios musicales con poderes musicales extraños, como la memoria aparentemente fotográfica y el verdadero tono perfecto, deben completar años de práctica intensa antes de estar listos para la interpretación (1).
Uno de los mejores pianistas y compositores, Rachmaninoff podría, según Harold Schonberg, transcribir composiciones completas después de una sola audiencia. (2)
Aun así, cuando Rachmaninoff decidió ganarse la vida como pianista de concierto, no se atrevió a subir al escenario hasta que Completando dos años de práctica adicional. Algunos músicos pueden jactarse de que no practican mucho, pero en general descubrirás que están mintiendo o que de adolescente se sentaron toda la noche practicando, mientras que otros se paseaban o dormían.
Pero ¿qué pasa con los muchos casos de músicos que tienen el impulso de practicar mucho y duro pero que nunca logran la calificación?
Incluso he tenido músicos que me dicen que pueden "empeorar" después de practicar.
La mayoría de los músicos deben estar familiarizados con golpear "muros" donde encuentran que simplemente no mejoran, incluso con un esfuerzo adicional. Esta es una razón probable por la que muchos dejan de tocar instrumentos musicales por completo, se sienten frustrados, abrumados y creen que la música simplemente no es para ellos. Creo que a veces no es la voluntad o el esfuerzo mental el que tiene la culpa, sino el método de la práctica.
A lo largo de los años, ocasionalmente he escuchado una objeción al cliché de "la práctica es perfecta". A algunas personas les gusta decir: "la práctica perfecta hace la perfección". Implícita en esta declaración está la idea de que la forma en que practicas es importante.
Claro que hay una variación natural en todas las capacidades físicas y mentales del ser humano, pero en mi experiencia, cualquiera puede tocar bien un instrumento musical con un poco de perseverancia, siempre y cuando lo haga de la manera correcta. Curiosamente, los investigadores han encontrado marcadas diferencias entre la forma en que practican los amateurs y los profesionales. (3)
Nuestros cuerpos humanos no han evolucionado para tocar instrumentos musicales. Después de todo, la mayoría de los instrumentos son invenciones bastante recientes en sus formas actuales y continúan evolucionando.
A diferencia del lenguaje y otras funciones mentales, no hay "centro de música" en el cerebro. Se requieren muchas partes del cerebro para escuchar y tocar música. Tocar un instrumento musical bien es una tarea compleja. Se requiere un nivel de fuerza física, la coordinación muscular fina y el control muscular son esenciales y, por supuesto, es necesario un entrenamiento y acondicionamiento mental extensivo.
No es bueno ser capaz de producir el mejor tono del mundo si no tienes ritmo. No tiene sentido tener una apreciación musical y una sensibilidad emocional bien desarrolladas si no tiene capacidad técnica y viceversa. Un buen músico necesita dominar muchas habilidades y, por lo tanto, saber cómo practicar "perfectamente" se convierte en una pregunta muy compleja y difícil.
Como la mayoría de los músicos, durante mi infancia y adolescencia simplemente practiqué por instinto. El problema aquí es que a veces tus instintos te desvían. En mi experiencia, la mayoría de los maestros no reflexionan mucho sobre los detalles más precisos de cómo practicar.
La mayoría de los maestros simplemente les dicen a los estudiantes qué practicar. Sin embargo, como un adulto que casi siempre tiene poco tiempo, necesito saber que estoy mejorando cada vez que me siento detrás del piano o toco la batería.
Como se dijo anteriormente, este es un tema muy amplio y complejo, pero me gustaría compartir algunos conceptos básicos que he aprendido de mis viajes en el mundo de la música. Para mayor claridad, he dividido este tema en tres secciones principales: Musicalidad, habilidad técnica y rendimiento.
Musicalidad
En primer lugar, he enumerado deliberadamente la musicalidad porque para desarrollar la destreza técnica en el instrumento que usted elija, necesita saber qué sonido está tratando de lograr. Cuando se trata de musicalidad, lo más importante que debes desarrollar es tu capacidad auditiva.
Esto puede parecer obvio, pero lleva tiempo y esfuerzo ser un buen oyente. Una gran cantidad de música que se escucha en nuestro mundo moderno se realiza sin ningún pensamiento consciente, sin embargo, de niño, se deben aprender todas las habilidades para escuchar música.
¿Alguna vez escuchó un coro de estudiantes de kindergarten? Ellos inevitablemente cantan desafinados. Porque sus jóvenes cerebros todavía estan aprendiendo las categorizaciones de tono de nuestra escala de 12 notas.
¿Qué tal si le pides a un niño muy pequeño que toque a lo largo del tiempo una canción? Esto es algo que se puede dominar a una edad muy temprana pero, sin embargo, incluso los ritmos simples que se encuentran en muchas canciones con 4/4 de metro deben aprenderse. Tenga en cuenta lo difícil que puede ser seguir tocando perfectamente a tiempo una vez que la música deja de reproducirse.
Para la mayoría, la sensibilidad y la conciencia de la armonía son las más difíciles de aprender pero profundamente gratificantes en términos de la respuesta emocional de un oyente. Para desarrollar su musicalidad, ¡todo lo que tiene que hacer es escuchar!
Pero la escucha atenta requiere esfuerzo. Idealmente, solo escuchar música sin ninguna otra distracción. Intente escuchar música en estilos con los que no esté familiarizado y observe las diferencias con otros estilos de música.
Por ejemplo
Varios tipos de música de baile enfatizan un pulso fuerte o latido fuerte, algunos tipos de música de baile logran una sensación de baile mientras superponen varios ritmos a la vez, por ejemplo, percusión latina. La música clásica a menudo se enfoca en el desarrollo armónico y temático, la música de jazz contiene líneas y variaciones solistas intrincadas, música pop que resalta melodías pegajosas.
Cuando escuche cualquier tipo de música que involucre más de un instrumento, concéntrese en las diferentes partes de la música. Por ejemplo, cuando escuchas jazz o rock, ¿puedes cantar la línea de bajo? ¿Puedes escuchar qué platillos toca el baterista? Destacar las diferentes líneas de instrumentos en una pieza musical también ayudará a desarrollar tu sensibilidad a la armonía tanto homofónica como polifónica.
Una fuga en 4 partes de Bach es una pieza musical bastante compleja que utiliza cuatro líneas o "voces" separadas pero relacionadas. Tampoco es el tipo de pieza que escuchará en la mayoría de los programas de radio. ¿Por qué no desafiarte a ti mismo con algo como un preludio de Bach y una fuga o dos? O tal vez una pieza de Debussy o Bartok con un desarrollo armónico experimental y complejo. Para oyentes avanzados, tenga en cuenta la forma y estructura de la pieza musical.
Vea si puede identificar el fraseo de melodías o motivos. La identificación de repeticiones y variaciones le ayudará a comprender y memorizar la pieza. Al enfocarte en la estructura más grande de una canción, puedes hacer una canción simple "mapa".
Conocer la estructura más amplia de una canción puede llevarlo a desarrollar un apetito por escuchar composiciones con diferentes formas y estructuras. Si eres músico, conocer la estructura más grande de una pieza también te ayudará a saber dónde y cómo enfatizar las diferentes secciones. Tenga en cuenta los contornos de la música, por ejemplo, ¿dónde están los clímax en la canción?
¿Dónde están las partes más fuertes y suaves de la canción? Escuchar bien implica anticipar lo que viene a continuación. Tu cerebro hará esto automáticamente hasta cierto punto, pero puedes ayudarlo. Por ejemplo, trate de averiguar cómo se repiten los patrones rítmicos para poder predecirlos. ¿Cuántas repeticiones hay? Se necesita tiempo de escucha y experiencia para desarrollar una cartera mental de convenciones musicales que le permita anticipar la música que se avecina.
Y a menudo, la forma en que una pieza se adhiere o varía según sus expectativas provocará respuestas emocionales de parte del oyente. Una pieza de música puede configurar una cadencia perfecta, por ejemplo, o para volver a una melodía declarada anteriormente. A menudo, cuando no se siguen estas "reglas" o expectativas, una pieza de música se vuelve interesante y más agradable de escuchar. Intenta identificar con palabras qué es exactamente lo que te gusta de tu música favorita.
La música es una forma de arte tan poderosa porque puede llegar dentro de ti y de alguna manera ilícita emociones y placer intensos para el oyente. La música va mucho más allá de ser simplemente "feliz" o "triste".
Los tonos emocionales sutiles y hermosos pueden ocurrir cuando escuchas música que amas. Por ejemplo, me encanta la música con un tono triste y melancólico, que es reflexivo, conmovedor y hermoso, pero odio la música pesimista o triste.
Sin embargo, ambos podrían clasificarse como tristes. Amo la música poderosa, energizante y dramática, pero no me gusta la ira imprudente y cruda. Sumérgete totalmente en la música que amas. En este punto, es útil hacer un análisis e intentar identificar qué aspectos específicos de la música se combinan para brindarle esta poderosa respuesta emocional.
El timbre de los instrumentos y los ritmos utilizados son importantes, pero se debe prestar especial atención a la armonía de la pieza. ¿Hay progresiones de acordes que realmente lo hagan por ti? Finalmente, cuando tocas música, los buenos hábitos de escucha no son fáciles de aprender, especialmente para los niños pequeños y para los aficionados en las primeras etapas de aprendizaje de una pieza.
Tu cerebro se está enfocando en muchas actividades diferentes, como controlar tus músculos, contar el tiempo, asegurarte de que estás tocando las notas correctas, relajarte y anticipar lo que vendrá. Además de todo esto, debes salir de ti mismo y escuchar el sonido que estás produciendo. Entonces, siempre que sea posible, cambie su enfoque momentáneamente, simule que es un observador pasivo en la sala y escuche. Personalmente, me resulta extremadamente útil tocar tanto el piano como el piano.
Personalmente me parecen muy útiles tanto tocar el piano como los tambores con los ojos cerrados de vez en cuando. ¿Estoy jugando exactamente como se debe jugar? Desarrollar su musicalidad significa ser un perfeccionista para siempre desarrollar una atención más detallada a los detalles.
Habilidad técnica
profesores de música y entrenadores deportivos les dicen a sus estudiantes que se relajen. Esta es la regla básica número uno para el desarrollo técnico en cualquier esfuerzo que requiera un control muscular fino. A menudo, los maestros simplemente gritan "relajarse" a sus alumnos mientras el alumno se pone cada vez más tenso.
Obviamente, no puedes relajar completamente tu cuerpo o, de lo contrario, acabarás rápidamente tumbado en el suelo, flojo y apático. La relajación es el arte de relajar todos los músculos de su cuerpo que no son necesarios para ejecutar la música. Además, los músculos que se necesitan deben contraerse solo en la medida necesaria y no más.
La frase "economía del movimiento" viene a la mente. La relajación es muy difícil de dominar y es algo en lo que estoy trabajando constantemente cada vez que practico. La relajación es la coordinación muscular. Ej. / ¿Están tus hombros encorvados? ¿Está tensa la sección media o la parte superior de la pierna? Mientras juegas debes observar el estado de todo tu cuerpo.
Cuando decides tocar una nota o tocar la piel de un tambor, no tienes control consciente sobre qué músculos contraerá exactamente tu cuerpo para ejecutar el movimiento. Si bien es posible que no tenga un control consciente total, cuando practica, condiciona sus músculos para que se muevan de la forma en que desea que se muevan a través de la repetición.
Concéntrese en cómo se siente al tocar un pasaje en particular
Experimente con diferentes movimientos y mantenga los movimientos pequeños pero no rígidos. Practicar en silencio y lentamente puede ayudar realmente con la relajación. Intente sentir el peso de la gravedad sujetando las manos sobre las teclas del piano o los pies sobre los pedales de la batería. A menudo, cuando esté completamente relajado, tendrá la sensación de jugar desde la parte superior de los brazos o la parte superior de las piernas, aunque sus extremidades estén donde está toda la acción. Intente aprender lo que se siente tocar relajado.
Una de las mayores diferencias entre los aficionados y los profesionales es que los profesionales se centran en las partes difíciles de una canción y las dividen en pequeños fragmentos, mientras que los amateurs pierden el tiempo intentando tocar una pieza desde el principio. para terminar.
Las secciones pequeñas son una excelente manera de hacer muchas repeticiones donde sea importante. Además, a menudo se pueden simplificar secciones difíciles. Por ejemplo, tocar las manos por separado en el piano es esencial, especialmente cuando se aprende una pieza. O para los bateristas, intente dejar caer la mano derecha momentáneamente, o la mano izquierda, o el pie izquierdo, etc.
Cuando practique secciones pequeñas, no tenga miedo de tocar rápido. La práctica lenta es ideal para relajarse y para una buena atención a los detalles, pero la reproducción lenta probablemente usará diferentes músculos en diferentes combinaciones para jugar rápido. Idealmente, las pequeñas secciones simplificadas de una pieza deberían poder tocarse más rápido que el tempo final que está buscando. (4)
Además, varíe los puntos de inicio y final de estos pequeños segmentos. Un músico inteligente sabe que a menudo son las notas alrededor de un lugar particularmente problemático lo que causa problemas. Por ejemplo, ¿tienes un salto de dos octavas antes de jugar ese trino largo? Luego practica el salto y el trino. ¿Tiene que girar de un lado del kit de batería al otro antes de ejecutar el patrón de coordinación de 4 vías? Rendimiento: si toca un instrumento, tarde o temprano es probable que esté tocando en público. Y actuar en público es la prueba real de tu habilidad como músico.
La realización plantea muchos desafíos, como una habitación desconocida o incluso un instrumento desconocido, a menudo sin oportunidad de calentarse y, por supuesto, de nervios. El rendimiento puede ser bastante estresante, pero también puede ser muy gratificante y divertido. Cuanto mejor conozca su repertorio, mayor será la posibilidad de que usted y el público disfruten del espectáculo. Para tener un buen desempeño, la memorización es siempre deseable.
Para ayudar con la memorización, intente detectar patrones y lógica en la música. Trabajar la estructura de la canción. Identificar acordes y elementos armónicos puede ayudar. Memorice pequeñas secciones a la vez mediante la repetición e intente recordar las notas visualmente en su mente. Para prepararse para la interpretación, hay mucho trabajo mental que puede alejarse de su instrumento. Recorre la pieza mentalmente e intenta imaginar cada nota. Esto es realmente muy difícil de hacer, pero confirma que realmente sabes una pieza. El renombrado pianista Glenn Gould repasaba las canciones en su mente, cantando y tocando la música en un piano imaginario. (5)
Antes de la invención de la radio y el gramófono, el análisis de partituras estaba mucho más extendido entre los músicos. Era mucho más común analizar una partitura y cantar las partes musicales que ayudan al aprendizaje de una pieza incluso antes de tocar una nota. Sin duda, vale la pena grabarse usted mismo preferiblemente en un video como parte de su práctica.
Grabarse
El proceso de grabación es una buena prueba en sí misma porque la presión está activa cuando presiona el botón de grabación. Y ver o escucharse a usted mismo puede ayudarlo a recoger las partes que le gustaría cambiar o errores que está cometiendo. Antes de realizar el ejercicio, concéntrese en la tarea en cuestión y respire profundamente unas cuantas veces.
Recorre la primera canción que estás a punto de tocar en tu mente. Date cuenta de que lo más probable es que estés un poco aprensivo y nervioso. Es probable que su corazón esté latiendo un poco más rápido de lo normal y que sus glándulas suprarrenales incluso se estén inflamando.
Tómate tu tiempo y haz un esfuerzo consciente para relajarte. Una vez que hayas empezado, recuerda enfocarte en la tarea en cuestión y absorberte en la música. No cambie su atención a lo que sucede a su alrededor y no contemple cómo está jugando. Si te encuentras a la deriva, concéntrate en la música y en tu forma de tocar. Hay mucho de lo que debes preocuparte en la tarea de ejecutar bien tu música, así que simplemente concéntrate en hacer la mejor música que puedas y estarás bien.
Puede tomar un poco de tiempo antes de que comience a sentirse cómodo, pero en general la mayoría de las personas se dan cuenta de que una vez que están fuera, todo está bien y puede ser muy divertido. Trate de mantenerse un poco por delante de la música en su mente, centrándose en lo que está surgiendo y escuchando de cerca su sonido. Trate de relajarse antes de las secciones difíciles. Ser demasiado aprensivo de una parte difícil no es útil.
Confía en ti mismo en estas situaciones, relájate y deja que tu subconsciente se haga cargo. Es demasiado tarde para mejorar ahora, también podrías divertirte. Si te equivocas, nunca te detengas. La estructura más grande y el estado de ánimo de la música probablemente no se verán afectados. Y quizás pueda encontrar algo de consuelo al saber que incluso pianistas famosos como David Horowitz cometieron un extraño error.
Espero que algunos de estos consejos hayan sido útiles.
Tim S Robinson: http://www.timrobinsonmusic.com.au
1. Jourdain, Robert, Music the Brain and Ecstasy 1997 p. 200
2. Schonberg, Harold C. The Lives of the Great Composers. 1981 p. 537
3. Howe Michael J.A. The Origins of Exceptional Abilities 1990 p. 92
4. Chang, Chuan C Fundamentals of Piano Practice 2007 1.II.6
5. Documentary, Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould 2009